印花乐：我们把故事印在布上面

愣住了的店员Mindy从震惊中反应过来，给李宗盛介绍起自家的布。李宗盛说，他一直考虑用比较环保的材料来制作吉他背包，代替塑料壳和真皮，印花布就不错。

听说印花乐留守台北的同事，也在办公室同步尖叫

见到了偶像，卖东西似乎就没那么重要了，店里的小女生们当场唱起了《山丘》，送走李宗盛后，更是拿着手机捂脸尖叫：“真的是李宗盛诶！”

可不到三十秒，李宗盛再一次折了回来，这回他看中了印花乐“台湾八哥”图案的布，想要买回家做窗帘。一边挑布，李宗盛一边用闽南语和店员闲聊了起来，熟稔亲切地就像隔壁邻居的叔叔。现场一秒变成台湾传统的街边布店，铺子里弥漫着浓浓的古早味和人情味。 

蔡玟卉、沈奕妤、邱琼玉是嘉义高中美术班的同学，虽然大学不同校，但三个人都选择了真心热爱的美术专业。2008年沈奕妤从台湾师范大学美术系毕业时，和两位好友跨校举办了一个展览，用绢印的技术，把一系列台湾原生鸟类图案印在布上，来设计服装，这个毕展叫做“我们创业了”。

那时候台湾文创产业才刚刚流行开来，这股风潮下，很多扶持创业者的“育成中心”应运而生。毕业展览结束后，育成中心的人直接问：“你们要不要真的创业？”三个人想了想，直接坦率地回答：“好啊，why not？”凭着年轻的冲劲，她们一毕业就走上了创业的道路，印花乐这个品牌也就此诞生。

沈奕妤在团队中主要负责设计，她非常喜爱古典的花鸟画，但对大多数年轻人来说，这种绘画还是过于“阳春白雪”了。沈奕妤挑选了“台湾八哥”的这个意象，把它的剪影留下来印在布上。

和别的八哥不同，台湾八哥嘴上有一戳毛，印花乐把这个特点完整保留了下来

创业初期，一个圈内前辈给了她们很重要的提点：“创立品牌，不要做太多，要用一个图案，不断出现，不断曝光，大家才会记得你。”印花乐将“台湾八哥”的图案不断排列组合、变化颜色，让它出现在各个商品上，这群小鸟也慢慢成为印花乐的经典图案。

“台湾人会以为，八哥不是很多吗？路上就一堆啊。但其实那些都是外来物种。”在外来物种大量繁殖和掠夺栖息地后，真正的台湾八哥已经很少见了，就如同台湾的绢印手艺，在机器时代的洪流下，挣扎着生存。“我们希望用文创的方式，把台湾八哥保存下来。”

印花乐直营店所在的台北大稻埕曾经是一个港口，清末年间海上贸易往来频繁，大稻埕逐渐成为北台湾的商业中心。那时台湾不产棉花也没有纺织业，进口布料从港口运入，在大稻埕的永乐一带就近贩卖，逐步形成了颇具规模的永乐市场。

曾经打造台湾1960年代经济奇迹的纺织业和印刷业，到如今已日渐凋零，更不要说做手工绢印的老师傅。“我们就是靠口耳相传的方式来找，那些师傅也不会上网宣传自己。”印花乐就以永乐市场为中心，剥洋葱似的一层层去找，通过布店老板，找到裁缝，通过裁缝，找到做绢印的师傅，挨家挨户登门拜访。

印花乐大稻埕店

好不容易找到他们时，有些师傅却不想做了。累了，没钱赚，孩子不愿意学……因为生活，他们不得不妥协。“我们把订单发给他，就有生意了。他又把儿子找回来，儿子也愿意一起经营，算是把这个技艺传承下来了吧。”说到这儿，印花乐的店员Mindy笑得格外开心。

除了寻访老的手工艺人，印花乐也会特地把订单交给一些小型印刷厂和纺织厂。还会找一些弱势族群，比如离异、丧偶的妇女，请他们来做缝纫或者印花。

“蛮幸运的是，我们创业初期，还有很多人开始成立文创品牌，大家一起努力把台湾好的文化带出去。”她们用温柔的力量实践着宝岛的文化复兴。

最早以台湾原生鸟类做印花图案时，沈奕妤翻看了许多百科全书，发现每找到一种生物，书上都写着“濒临绝种”或“已绝种”。“在我还没有意识到，它原来和我在同一片土地上的时候，这个物种就要消失了。”这样的感悟，让她开始关注生活周遭快要消失的美。

“我们想，要不要再走远一点，做生活的创作，总在电脑前是不对的。”2013年，她们策划了一段“材质之旅”，三个好友开车环岛旅行，走访了许多偏僻角落。在花莲，看到满山满谷的金针花；在台东，走访了原住民电光部落；在宜兰，稻田和稻草人给她们留下了深刻的印象。一路走一路拍，这里不乏被人淡忘或正在消失的寻常物件。回台北后，她们在田园城市出版社的地下室举办了一个展览，取名为“寻常装饰的不寻常之美”。

烧金桶上的菱形图案、塑料袋上的大红花、水桶上的圆形花纹，她们用这些再庶民不过的图案，以布为媒介，让大家重新认识到生活中的美。

印花乐的另一款经典图案“玻璃海棠”，也是那时候出来的。早在上世纪五六十年代，台湾大部分玻璃都由台湾玻璃公司生产，家家户户都用它来做窗户。十字纹、钻石纹、海棠纹…这些老式毛玻璃的压花图案，保护了房内的隐私，也装饰了窗外的风景。它活在一代人的童年里，寻常到被人忽视，但台湾玻璃公司已经不再生产这种玻璃，随着老房子的拆迁，碎一块少一块。就像在印花乐网站上写的：“光线穿透玻璃花窗所投下的淡淡光影，如今看来充满光阴的味道。”

许多老房子的毛玻璃都有这种海棠花纹，但创作者已无法考证了

“我们用这些元素做成印花布料，再做成各式各样的商品，让这些图案留在我们的生活之中。”经过那次展览后，这些“寻常装饰”也成为印花乐的经典图案。

“我们特地带了布料来上海。买一块回去不一定要缝纫，摊开来铺在桌上，或者包什么东西都很好看。”在印花乐看来，“美”的门槛没有那么高，只要多一点的心思，“美”可以到每一个人的生活中最近的地方。

“布是最常见的，最贴近人的东西，你的衣服，你睡觉的寝具，都是布做的。当我们把故事印在布上面，做成不同商品，它就可以把这个故事用各种各样的方式传达出去。”

印花乐每年都会推出一个主题企划，上面都是她们想和大家分享的故事。去年主题是山，台湾多山，印花乐希望大家去山中健行；今年则是海，布上印着渔船、鱼群，想要唤起大家对海洋的关怀。

最能体现用布说故事的，还要属这款餐垫卖。餐垫上印着卤肉饭、臭豆腐、芒果冰、珍珠奶茶等许多具有代表性的台湾小吃，还附上一副台湾南投产的筷子和勺子。“我们以这样的方式，把台湾人的记忆，或者外地人对台湾的印象放进餐垫。客人把它带回家，打开来的时候，就能回想起台湾的美味。”印花乐还贴心地给每个小吃标注了英文，有的游客初来乍到，买了这个餐垫还可以当作美食指南。

 毫无疑问，这款餐垫成了游客最爱的伴手礼

他们今年成立了品牌“印花塾”，教大家用不同的技法印东西，除绢印外，还请外面的老师教授刺绣、编织。

“很多人早就忘了亲手创造美丽事物的感觉。周末找个时间，发挥自己的创作，可以把压力释放出来。今天有什么材料就做什么事情，不要忘记你的生活是可以很美的。”

你有多久没这样做手工了？

这是印花乐第二次来上海简单生活节参展来，一面让大陆消费者认识她们，一面也探索着大陆客人的口味。“上海简单生活节的消费者比较重视商品的机能和外观，今年才推出的电脑包就卖得非常好。产品推陈出新，也会吸引他们一再购买。”

在上海简单生活节现场，印花乐遇到了许多忠实粉丝

对印花乐来说，一件物品，好用也要耐看，真心喜欢才会长久。长久之后，这块承载别人故事的布，也将印上你自己的故事。

本文图片由印花乐提供