春天，宇宙奥秘开始在枝头冒芽｜与植物打交道的创意人

三月乍暖还寒，路边一束束迫不及待冒芽的柳树、桃花，也在昭示着春天的到来。城市里，人的感官有时会失灵，但植物永远不会辜负季节时序的召唤。

我们采访了5位与植物一起生长的创意达人，其中有传统插花艺术家前辈，也有古灵精怪在胸针上种草的90后女生。从不起眼的地衣、苔藓，到名贵的鲜花、树木，他们用各自的方式，呈现植物的美好。

无论是只分得清颜色的小白，还是行走的百科全书，趁着春光灿烂，上街走走，和花花们打个招呼吧！

设 计

李白鹿

美食摄影师、设计师、花艺师、品牌“入云屋”主理人

在我改造的房屋里，植物占据了很大的部分。2米高以上的植物，例如大叶榕，琴叶榕，天堂鸟灯，能做为客厅软装中的焦点，能给家里营造一种更自然温馨的包裹感。

大叶植物如天堂鸟、龟背竹、苹果竹芋、无花果、春羽等，叶片形态规则，色块完整，能够让家具风格更现代和简约，相比碎叶植物，更能起到点缀而不是干扰的作用。

在2015年，我新家里种上了琴叶榕，当时成都甚至全国居家种植琴叶榕的人非常少。到后来越来越多植物被家庭接受，这是审美被普及的现象，是一种美学进步。

虽然早些年就已经活跃在花市，但那时只是把花当作生活的调剂而已，直到2017年才正式学习花艺。

植物会倒苗、休眠，它们的生命也是有限的，想要看到春天繁茂的景象，就得接受秋冬的萧条、接受植物会终死。在这个与自然共处的过程里，其实更能体会生命的因果和兴衰。

最近特别希望自己可以成为一棵芭蕉树。柔软，能屈能伸，砍不死。

标 本 

小熊

“荒石公园”主理人、植物标本设计师

我们做植物标本，除了店里买来的植物，很多都是去公园、野外、山里面捡的。最有趣的有一种叫萝藦的种子，另外还有各种形态的蘑菇，都是些不起眼的东西。

最近荒石办了一场展览“似星云绽放的地衣”，会关注到地衣，是因为我们在山里采集的时候会关注苔藓，有时地衣和苔藓会一起生长。

接触后我们了解到，地衣是一种独立的群体，它们的颜色和形态特别吸引我们，于是就有了创作的冲动。

在用画笔描绘地衣的时候，我们欣喜地发现它们成团成簇的样貌，好似浩瀚宇宙中密布的星云，充满着各种奇幻的形态。

我们用想象力把树林山石之间的奇特生物与浩瀚星云串联起来，让这些细微的、精巧的生物也如同浩瀚宇宙一样：庞大、壮观和不可思议。

从这次展览开始，我们便喜欢上了地衣，也觉得和它们非常的相像：喜欢独自向着阳光肆意生长，在清新的空气里不断呼吸和自由成长，也会有着各种美好的呈现，虽然很小众，但静默等待被人发现的那一刻。

我们的生活就像植物的生长逻辑，不去刻意预设目的和结果，只需要日复一日的辛勤付出，和持续不断按照自己内心想法而努力。剩下的就交给时间，会在开花的时节开花，结果的季节结果，然后又继续向前不断前行。

花 艺

林爱卿

台湾“中华花艺文教基金会”花艺教授

古人有三余：“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者时之余。”而我是“插花者材之余”。

固定花的部分，我们不一定要用花泥，花泥其实对大地的表皮是一种伤害，我也没有用剑山，我用的是萝卜，萝卜本身有水分，花材也不会干掉，这是老祖宗的智慧。还有一个莲藕，它有大大小小的洞，把花插在洞里面，真的很环保。

2018年我在插花演绎过程中，多次试着用其他材料的应用，引导一般喜欢又想插花的朋友们，可以在较容易的条件下完成一件喜欢的插花作品。

去秋，我在插花后留下的枝材，视为有用的，在另次插作时作为辅助材料。这些材料在不同时段均会有不同的再利用功能，余材二次元的使用也是环境保护的概念。

拾花拈花掇草不仅美化环境，也娱人自娱。在不同时节，用各种植物的插作使我们身边是可以有不一样的风景。

插是动词，语意手有动有作；而在插花作品则是因规律、有技法、成方圆。插花如何简单开始呢？

首先，要多到郊外走走 多观、察看、开阔生活视野，认识自己生活环境四野的自然植物，了解在时序更迭中花草的自然生态变化，再则动手玩玩浸游花草插作的乐趣。

其二，要与花为友，如同天天吃喝。久而久之，熟能生巧。花就像人是有个性，我们插的花不要让人看了有散弱无型，但也不能太刻板。

其三，要有自己的“风格”，也就是自己的个性。选择喜欢季节的植物，配好心喜的花色，用自已的左手把花右手插置开始注意花材的长短、比例、配色、适宜运用，轻轻松松的开始自己的第一个作品。

“年年花开花又落，代代人来人不见，花亦非花人非人，轮回之外看轮回。”

花谢花开，就是一盘花，我们往内看交错而过的风景，是让人感伤，自古而今可以透过诗词、绘画、歌咏等因“落花” 而抒发内心的无奈与忧怀。

其实，转个身子换个心情，见花儿从含苞的盼情到盛开怒放而狂舞，接着，刹那的缤纷花影如天女散花般，即刻不停留似香英落飞而下，此时“花开花谢”的微妙变化，眼前花光流艳的画面感，如是人生大美的生成。生动无比的景似飞逝而过的美丽，但是，“时间之花永远绚丽多彩”。

装 置

夏凡

马里兰艺术学院毕业生、植物艺术品牌“CONTAINER”主理人

我本科的专业是景观设计，后来去美国学的纯艺，所以对植物有一定了解。并且随着年龄增长对植物也越来越喜欢，所以就有了做植物相关产品的想法。

第一个产品是CONTAINER’S CONTAINER 系列盆栽，灵感来源的一部分是VIRGIL ABLOH，他的服装品牌off-white会把产品的名词印到产品的表面上，形成一种独特的美学，和艺术家Joseph Kosuth的作品《一把和三把椅子》讨论的问题类似。

我的设计也是把“CONTAINER’S CONTAINER 系列”丝网印刷在了两层材料的表面，选择水泥和亚克力是因为我很喜欢这两种材料，都很简单且富有工业感。

之前参加RMS首饰工作室策划的展览，邀请不同领域的艺术家使用他们独创的ATOMESFEAR纯银金属架构创作一款首饰。我使用的材料是植物，所以自然选择了体积小，生命力又强的苔藓作为主体，做成了这款可以生长的胸针。

我总感觉花有种短暂而绚烂感觉，个人不是很喜欢，而且从实际角度来讲生命周期太短，用在设计中不是很理想。

蕨类、苔藓等绿植吸引我的是它们那种“中性”的感觉，没有明显的边界，很包容，从设计产品的角度来讲，可发挥的空间也比较大。

世界上存在着多到我们认不完的植物，在自然中有属于自己的位置。有的很简单，有的复杂到让人难以想象，每一种植物都有自己的生存方式。生命的存在本身就是一个很大的感动。

我觉得我和食虫植物挺像的，明明是该喝水的却偏要吃肉，粗犷里又有点细腻。

插 画

钱斌

植物插画师、品牌“光合小屿”主理人

我从2014年开始画植物，之前的专业是珠宝设计，后来为了照顾生重病的爸爸，我辞了工作，开始边画画边陪伴病床上的爸爸。植物是路上随意拾的一片叶子，室内的盆栽，垂手可得，细细观察，随时可以画，慢慢就开始越画越多了。

平时去最多的地方就是植物园和花市。去植物园观察学习，是理解植物最全面的方式，积累更多科普知识，很有利于创作更有广度的作品。去花市很治愈心情，花市的鲜花大多经过培植和驯化，外观更美更华丽。

大自然是最优秀的艺术家，在创作中，一朵花一片叶即使不是很具象，我也希望能从自然中寻找到源头。

植物绘画有很多的表现形式，有的偏科普，有的偏艺术，我觉得那是两个我，一个很理性，一个很感性，我喜欢精确的细节，也喜欢丰富变幻的色彩，所以慢慢就变成了现在这样，这两种画画方式会激励两个不同的我。

画者最好的老师是大自然，大自然几乎创造了一切的审美，植物就是连结大自然和创作的桥，宇宙中的奥秘就藏在风吹落的那一片叶子里。

我觉得自己是棉花，棉花的花朵早期是很坚硬的，慢慢成熟后变的柔软起来。颜色也是，开始是生涩的青紫色，后来慢慢变成温暖成熟的大地色。

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马克斯·埃尔曼在诗里写道：“你是宇宙的孩子，就像树木和星辰。”自然带给我们生命，同时也教会我们成长，而你有多久没有去看看真正满眼的绿色了呢？

如果你心中也有一份发芽的欲望，希望这5位简单生活家能激励你描绘出自己的春天，记得来下方留言和我们分享哟！

踏青路上，别忘了聆听春天的声音哦~（进入街声歌单《春日苦短，出门野餐吧！》，即可收听）

2月专题回顾：

《我用他的名字开了一家咖啡店｜这些用爱发电的情侣品牌主理人》