【2018简单村小书房】恶鸟 x 丝绒陨：我们需要诗歌来修复生活中不断消失的独特性

2019/01/15简单村

文艺生活如何自洽

简单村小书房第19期

恶鸟 x 丝绒陨

杭州银盐Space

■诗人、摄影师丝绒陨

丝绒陨，出生于1985年，诗人，摄影师，现居上海。写诗十余年，2018年正式出版第一本诗集《年轻人，请忍受一下》，共收录2012年到2018年创作的诗歌一百余篇，并特别收录作者的摄影作品二十幅，诗集分为四辑。同名诗歌经和菜头朗读推荐，在网络上迅速传播，短时间内拥有了数十万的阅读量。

■联邦走马、恶棍机车品牌创始人恶鸟

恶鸟，联邦走马品牌和恶棍机车品牌创始人，2017年创意策划了诺贝尔文学奖鲍勃·迪伦薯片诗集，2018年创意设计了披头士正式授权产品，同时也是目前炙手可热的文艺日历先行者。并于2014年开始践行“机械文艺复兴十年计划”，设计制造多代恶棍机车，是个文艺和机械制造的狂热者。

简单村：请两位嘉宾先介绍一下自己在做的事。

丝绒陨：如果文艺生活的话，就是摄影和诗歌。工作的话是内容电商公司，做图书这一块的选品。

恶鸟：联邦走马在做文化出版，比如前年诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦的诗集，做在薯片包装袋里面。比如2013年就开始做中国第一个文艺日历，每年力求形式上的创新。除了做文化、文艺、泛设计的产品外，我们还做一些机械类的产品，包括恶棍机车。可能跟丝绒陨一样，我在日常工作中也有文学、文艺相关的创作。

简单村：我有时候会看你们在社交网络上的动态，比较惊人的是恶鸟前几天说，2018年读的书超过750多本，你读书是随机的，还是有计划的？

恶鸟：从十年前我开始特别大量的阅读，到今天为止读了3002本书。平均一天读一本书，今年大概700多本。可能像八爪鱼一样，同时会有七八个地方都会有书放着，同时看多本书。读这些书，我没有功利心。有3000多本书的阅读量以后，它就形成了一个知识网络，读完的书在这个网络里会有一个位置。基本上相当于一个属于我的“互联网”。

简单村：最早我认识丝绒陨是在一个公众号“读首诗再睡觉”，那时候觉得你只是一个诗歌爱好者，你是从什么时候开始写诗的？

丝绒陨：我从十来岁就开始写作，高三的时候我遇到了一位现在都很感激的老师，他有一种非常神奇的特质，虽然在应试教育的体系里，但能够在某些程度上非常宽容地对待像我这样的奇葩。在他教我的三年内我都是课代表。但是一个非常不务正业的课代表。

我每天上课干吗呢？特别是高二、高三的时候，上语文课的时候，我都在抄我自己写的诗，非常工整地一行一行地，把我写在草稿纸上面的诗誊到稿纸上。

他那个时候就鼓励我多写，但是他的那种鼓励也不是说，“你多写”。他看上去就像是漠视一切，一切跟他没什么关系。他会用置身事外的一种语气和方式来给我说，你可以再写一点。最后厚厚的一摞诗歌应该留给他了。

这个事情并没有对我最终人生的走向，或者对我考大学产生特别大的影响，但是它默默驱使我坚持做一件事情，而这个事情在那个时间段，其实很多人都是不能理解的。你感觉要倒了，他在后面扶你一下，就是这么一个感觉，非常轻微但非常持久。当我追根溯源时发现，他是我这么多年、非常原始的一个动力。

童年经验对写诗来讲是非常重要的东西，往往当我们走到很远的地方以后，某一天突然发现这个东西在很多年前已经烙印在那里，只不过你是在某一天抚去它的表面的浮尘，发现了这个烙印。往往你会突然发现这个事情和小时候的经历有非常共通的地方，只不过在那一瞬间达成了和解。

还有一个非常具体的案例，有一年暑假我考得不错，有一定随便玩的资本，但是踢足球把脚给崴了，骨裂，在家里面躺了一两个月。我生活的县城不大，一到放暑假，一帮小伙伴去操场上踢球、打篮球，结果我歇了。那两个月只能躺在家里面，也没有什么同学过来找我。

从那个时候我认识到了一点“孤独”是什么，几乎每天都是自己跟自己相处，我的生活状态就是一张床，床的一半是书和磁带，枕头后面放了一个听音乐的卡带机。

白天我和音乐、文学接触，晚上我就会一个人在窗户边上摊开一张纸，想到什么就随便写什么。那个和孤独相处的状态其实也是深深地烙印在我以后所有的生活中。

后来其实一直在写，我在豆瓣有一个私密小组叫“停诗房”。这个名字很多人听了不太喜欢。我隔三差五在里面发一首诗，平均算下来每过三、四个月，那300多位平时不说话的潜水爱好者里，会有一个人突然在你的某一首诗下面鼓个掌说“好”。等到下次给你鼓掌的时候再等三个月。

我觉得它某种程度上非常符合我的写作状态，因为我在写这些东西的时候是非常私人的，这首诗写完了，它就死了，因为我把它写出去了，别人会读，别人会有别人的理解，我也不奢望它可能会引起谁的共鸣或者说谁真正的理解它，希望别人去理解自己写的东西，其实有的时候是特别难的事情，大多数是误读和误解。

可能在某种机缘之下一首诗被公开，被贴出来，以至于到最近可能因为出版，被更多人读到。我觉得它就像把所有之前藏起来的东西挖出来，放到一个漂流瓶里，谁读到就会有自己的感受，无论是喜欢也好，不喜欢也好，它的秘密就随它去了，它也是死的。它可能在在座的各位那里再活一次。

简单村：我想问一下恶鸟老师，你是不是也写过诗？你的创作形式特别丰富，好像是一个特别不愿意重复自己的创作人。

恶鸟：高中、大学都写过，但之后毁掉了。诗歌、小说、评论都写过，但是就像我现在做产品一样，不大喜欢重复自己的这种状态。我有时候把自己看作煤炭，煤炭的责任就是烧，你不能自己空烧，空烧会很难受，你要去烧不同的载体。

我自认为是比较聪明的，掌握新事物速度非常快。大学我用了一个星期就把校级的CS狙击手拿下来了，然后去参加当年中央台电子竞技竞赛，我拿了第三名，输给了北大、清华这两个战队。反正做任何事情，我突然发现自己进入非常快，很快就进入到所谓前面的“第一阵营”。

我喜欢去尝试各种发现事物秩序。丝绒陨他是写日常生活中隐蔽的事物，把事物的秩序给大家看，我希望关注这件事情是什么样的状况。所以我不停地在尝试、实验。

可能我现在做文创、玩具、机车，接下来我会带着联邦走马的一种风格做空间、做电影，而这种风格是通过我从高中开始到现在，对文学、文化、艺术、建筑、设计的涉猎，都吸入到自己的身体内了。我们把那个外壳剥开，最后看见你的童年。

联邦走马2019文艺日历

我们通过自己的身体，就像丝绒陨说的一层一层剥开，最后看见你的童年。其实这个感受对我来说非常真实，你的少年时代，自我感官是非常充足的，你没有所谓意识形态，或者旧有经验，那个时候你通过自己去感知这个世界。但是现在我们不是通过感官去感知世界，而是通过各种社会意识或者思辨逻辑。

诗人整个身体就是一种欲望的容器，他去捕捉日常生活的美，或者事物的神秘秩序，或者我们看不见的陌生的一面，他捕捉给我们看。在这个时代更加需要有人写这样的诗歌，因为它会让我们去修复生活里面被不停地威胁的独特性。

那些独特性越来越被我们磨损了，你的自我意识都是通过别人的碎片思想去组建的，你没有独立的审美，也没有独立的文字，说的东西都是转载或者转发，其实没有自己的想法，或者你的想法在无意中覆灭了。

哲人或者科学家可能通过理性的方式去达到所谓的无穷真理。但是诗人会通过想象力直接达到，甚至有时候哲学家来到瓶颈感到困惑的时候，他退回不到诗人达到的那个高度。所以在这个层面上，我觉得诗人对于修复我们生活中的美非常重要。

丝绒陨：刚才恶鸟说到禅宗和哲学、诗人，朱岳老师有一本小说，他没有写诗人，他是用一个象征层面的方式去描述：在一条无尽的路上，杀手和杀手遇到的时候，互相研究对方的案底，要知道这个人的武功绝学的时候，他去看他读了什么书。

这是我们常规去理解写作者写作经验的来源，很大的程度是来自于阅读。比方说我是受贝克特的影响比较多，还是受加缪影响比较多，可能每个人都有自己的一个谱系和他的来源。

但是我会把所有这些全部抹除掉，我的谱系来自哪里，很大程度直接来自生活。简单地说就是用身体去感受这个世界，和这个世界发生任何形式的联系。

在我比较稚嫩的时候，我确实有过那种少年不识愁滋味的状态，是飘在天上的。我尝试去体会不懂的东西，但依然够不到，那些东西对我来说就是天上的云彩、夕阳，很好看，我要把它写下来，可以我那个时候的生活经验、阅历，不足以让我非常深刻地欣赏它。审美不仅仅是审美，它是身心的感悟的一个东西。

那个时候我不了解，怎么办？就从旁人身上尽可能提取资源。很多闺蜜来给我诉衷肠，她今天失恋了，哭的鼻涕一把，泪一把的，惨到我真的有点感同身受。

虽然我也一直和别人说感同身受是一个伪命题，因为你跟他经历不一样，只但是经由这些写出来的东西依然是浮的，直到某一天我自己也亲身去经历了类似的事情之后，我才会发现这个经验突然一下子来得那么猛烈。

你在他人生活中已经看到了太多的苦难，你也尝试跟他们接触了，也尝试去描述他们了，把他们写成了诗、写成了小说，可终究不能到那个最深的层次上去。

一直到某一天，真正去经历过那些很痛苦的东西之后，你会发现原来这个事情真的是这样子，这种经验才能最终成为一个和你非常相关的经验，你和世界的关系才变成一个最直接的关系，所以我的写作更多的是基于这个。

简单村：我想问一下恶鸟老师，你不管是从做出版还是做品牌、文创，包括现在做机车，你总是能找到特别对的人群，这个有什么生意上的秘诀吗？

恶鸟：其实我比较讨厌一个产品带着一种商业模式，就像一个文化带着意识形态，所以我特别不喜欢这样的形态。我不知道在座的有没有人从事文化产品设计，我做品牌设计方面，比较喜欢像增田宗昭，他说开发产品或者开发一个新的品牌有两种模式。

一种模式是客户端，哪些人有哪些需求，有大数据，它在市场上刚需有多少，我去为这些人做一些迎合他们的产品，这就是大范围的制造业。不管做小米，还是做汽车，都是为了迎合这个市场。

我们做的产品都是第二种模式，开发。你开发产能，就像诗人发现诗的美，不单是为了写这首诗，而是我在日常里面看见的那一面，陌生神秘的一面，我想把它写出来。然后别人看到了这一面，觉得美，跟他的感知节奏突然变成一个映射。这个时候我觉得那个产品就变成了被人追随的，而不是你去迎合它。因为大部分需求在那里，它不会自己提高。

每开发一个产品，在世界上都是从来没有过的，很多人会来跟随，他觉得符合他的人群。时间久了，不管是摩托车还是日历，他会呈现一种风格。这个风格就像一个诗人一样的，它朝向日常生活，捕捉照相机镜头后的那种感觉，或者那种感知结构，它是有个人印记的。

我们做的事情真的找到了一群精准的人？不是，而是因为我们做的产品，这些精准的人喜欢上了产品，这些产品感知了他们。不论是作诗，还是做文艺创作，还是做产品，是一样的。要与自己的身体感知结构去对应，我一直在说的一句话叫做“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。这个“道”跟“器”，上面总有精神的，这个产品有它自己的一群人去跟随，我是这么做出来的。

简单村：大家看到的恶棍机车，这就是恶鸟团队开发的，能跟我们讲讲你做机车的故事吗？

恶鸟：小时候我爸有一款柴油发动机，每年都会拿出来清洗，非常有仪式感。柴油发动机的零件，不同的地方用不同的润滑油。我就觉得机械的秩序，跟事物的秩序很像，世间的一切都有他自己的秩序，机械也是一直遵循自身的逻辑来的。

我只是把做机车当作创作或者叙述的方式，你原来的叙述是文艺的，在机械方面的表达可能是力学，你会发现力从那里发出来，通过链条，再到你的轮胎，最后变成抓地力，你看不见力在作用，与诗歌里面韵律或者节奏感很像。而对我来说，一台摩托车它的意义在里面流淌，怎么从汽油烧出来，变成一种力学，流到地上。这个结构非常清晰。

银盐楼下那台是我“机械文艺复兴计划”中的一台。中国制造业太弱了，从来都是从客户端开发。大家需要有交通工具，国外有这样的造型，把它们结合，以比较便宜的价格卖掉，仅此而已。但我在想，中国的机车其实是没有文化的。像哈雷、杜卡迪，它们背后带着非常深厚的文化传统。

这个时候我们要怎么样的机械审美？哈雷·戴维森兄弟创作1903年那台摩托车，我就按照那个创作摩托车所有的工业技术，开始自己做。整个形态是我自己原创设计的，工业设计风格、工艺程度，跟他们1903年做品牌一样。那个是我的第一代车，每一代车会加十几年的文化工业的进步。新的一台是1919年的，当年出了一款101的巡逻兵。为了追求印第安机车的时代，我就开始做这款机械，它的设计风格到所有的呈现的工艺，也是按照印第安的机车来做的。

接下来是1935年的车，还有1939年的车，明年还会有1950年的车，我想把西方整个摩托车工业历程按照我的理解，把它们的风格用我的方式复兴，然后再开始造我们中国自己有文化的、流淌西方工业历程的机械产品出来。这几年对我来讲只是一个试验，只是在培育整个机械文化，然后到了2024年我们就创造真正的中国自己的机械厂牌。这是我做整个恶棍机车的目的。

简单村：我不知道两位老师有没有感觉，我是觉得这一两年的原创市场越来越好。

丝绒陨：我发现和我一样，在认真审视，包括写小说这一代人还是蛮多的，可能很多人确实没有机会被大家认识到，但是因为我一直在“读首诗再睡觉”给大家推荐一些诗，虽然通常我都以读者的身份去感受和推荐。其中有一多半是我们国内比较年轻的诗人，包括最近有发一些特别优秀的女诗人。我是在推荐诗的过程中去读了很多原创的东西，我觉得大家都在认真去写，也很认真地去表达自己的一些观点。

需要市场上有更多的人去关注它，他们的东西才能够源源不断地被大家看到。如果大家都不去关注他们，原创确实挺艰难的，需要大家去支持。

恶鸟：他已经进入到一个自觉的写作状态，不是为名，为发表，“自觉”是中国文学创作里面非常重要的一点。因为现在大部分的主流出版物和畅销出版物都不太具有自觉性。然而你去读国外的诗，包括今天我们谈的话题，比如威廉·卡洛斯·威廉斯，像这样子的诗人，他本身就有职业，比如他是医生，还有一些女诗人玛丽·摩尔、伊丽莎白·毕肖普，她们一辈子没有多少诗。

他们不需要用诗歌证明有没有人喜欢自己。有些人你不关注他，他可能会把萌动的心关闭，这些人需要鼓励。当然更厉害的是天才的手，在少年时代他的感知结构被打开后，他已经不在乎外人对他的关注了。就像卡夫卡一样，去世之前让人把他的所有作品都烧掉，他的创作已经进入到非常强大的自我的阶段。

我有一位朋友是中医医生，空闲的时候就在方子上写小说，每一篇都和这个病与病人有关。他拿来给我看，我发现与病人的临床叙述和我们一般的叙述是完全不一样的，我对那本书的认可就像蒲松龄的《聊斋志异》，里面千奇百怪什么事都有。他也不发表，就每天就写。这种自觉的写作状态很多人都有。

他不想出名，不想被发现，我在搜集很多这样的人。当他觉得我的文学需要有更多的读者，他就会被大家看见，去修复生活中被威胁的独特性。

简单村：从我自己出发，我算是读书比较快的，而自己迈出创作这一步是非常难的，你们心里有什么阻力吗？是怎么克服的？

丝绒陨：在我阅读的时候可能也会有一整套的选择，比如说它的文品是不是适合我的口味，或者适不适合我此时此刻的状态，我现在能不能很快地进入到他的需求当中去，还是我在此刻有障碍。

很多时候就像一部电影的名字《这时对，那时错》，可能几年之前看到觉得这个东西是什么玩意，往书堆里面一扔。过了几年突然遇到一件什么事情，再去读就不一样了。就像我们去看一部电影，可能过了十年你的生活已经发生了很大的变化，再去看的时候，你会发现有感触了，你也能够进入它。

我们在状态对的时候会进到一本书，可能是一个体系或者某个模式、状态里面去。可能在大多数时候我都在它的门口打转，但当我觉得它突然抓住我，我会进去看一下。

问我特别喜欢哪个诗人，我可能真的很难说出几个名字，但是我可以说某某的哪一首诗我特别喜欢，某本书的某一个地方我读完了感触特别深，可能你要取得你和它之间契合的那个模块。

恶鸟：我今年是这样的状态，你打开这本书的时候，你把注意力全部分配到书上面来。这跟我在骑摩托车时一样，你把你所有的注意力分配在刹车、换档里面。抓地力跟向心力达到平衡时，漂移的那一刻你的身体最放空，类似于一种灵魂出窍，所有的运算全部分配出去，你的身体是最自由、最放松的。

有一个黑帮电影，我看了非常有感触，那个老大跟他的小弟说，把你的注意力全部集中到你身体的某一个点，让你剩下的所有地方都high起来。

我觉得这个方法挺好。我每天一早就看书，把所有的注意力放到书上，不去想日常生活所有琐碎的事情，这个时候你是自我漂浮的。漂浮的情况下，你的心是跟别的事物关联的，而不是跟你的身体关联，你的心就焦虑，焦虑再加上浮躁，这个时候发现你的自我没法坚守，就会变成分裂。

你这一刻觉得：“我应该做这个事情”，其实这个所谓的“你应该做的事情”都是错的，因为都是你后天的意识形态、文化形态建构的。而所有的禅宗或者诗歌，要做的事情就是把这些东西全部去除掉，感觉还能做的，就是达到所谓的“真我”。

《金刚经》里面说，所谓佛法者，即非佛法，是名佛法。这个佛法只是教诲人，并不是真正的佛法本身，所以一切法都是空的。比如说你看到那个颜色是红色，但回到小时候第一次看这个颜色，是没有这个名字的，没有思维的，那个红色是最真实的认知。

我们怎么样回到那个状态？就是用诗歌、艺术创作的方式，训练你的感官。有一个方式可以判断一首诗歌的好坏：那首诗它的感官能极致到什么程度，不管是听觉、嗅觉或者是敏感。这个感知只是诗人自己的，还是能被你的身体、心灵结构去感知到的。如果他有这个通感，诗歌就又上升了一个层次。

第二，感知有没有一种结构、层次性。这样的诗歌把感知做到极致，还具有通感。所谓转喻、比喻、隐喻，他能够在想象力的层面上进入到你的日常里面。

第三，结构组织性。如果没有结构组织性不叫诗歌，叫散文。

丝绒陨这本《年轻人，请忍受一下》就完全已经达到了这种状态，每一段里面呈现的想象力的通感，都能跟我的一些经验感知融合。每一个层面上的话到达他对这个事情感知的程度，也许我没到，但是他已经到了，我只能小于他的感知。所以那首诗看到的时候已经非常不错了。

简单村：丝绒陨这首诗，这本书的标题，能讲一下创作背景或者当时的感觉吗？

丝绒陨：有段时间工作压力特别大，白天有很多琐碎的事情要处理，晚上还要去熬夜写稿子，整个人的精神状态不太好。我平时跟父母沟通报喜不报忧，有一次周五晚上通宵在办公室写稿子，一直写到第二天早晨八、九点钟，处于迷迷糊糊的状态。这个时候我妈给我打电话，我和她说，最近感觉有点吃不消，一下子把非常虚弱的状态暴露了。我妈说没关系，你辞职，回来吧，家里面也有吃有喝了，别在上海呆着了。

过了几天我舅舅给我打了一个电话，说我妈整天晚上睡不着觉。我那个时候想辞职，去做一些跟摄影相关的工作。我舅舅是理性的，我是感性的。在那场辩论赛的本质上是一个理性和感性的交锋。

他是一个带有族长风范的人，数学系的。他给我分析，你想辞职做什么事情呢？我说我想去做跟摄影有关的。他说你要做艺术摄影，还是商业摄影？我说艺术摄影挣不了钱，肯定要接近一点商业。他说你能保证你做商业的情况下，不感到痛苦吗？我说不敢保证，有这个可能。

他说且论你现在又能做艺术摄影，又能做商业摄影，你成立一个工作室，你要启动资金多少钱，你有多少钱，谁会给你项目做？我说我有很多朋友，大家都很喜欢我。他说我告诉你，十个和你说这个话的人，最后给你项目的只有一个，你还得先去把这十个人排查一遍，谁最后会给你项目，这个项目会给你带来多少经济效益，它能支撑你做这个事情做多久。他是完全逻辑性非常强，极度理性的审判者的角度站在那里跟我辩论。

只能向他提出我需要去忍受现状，忍受并不是我放弃了这个东西，而是说你通过这样子的一种忍受更好地去整理你的状态，等到这个事情真正到达一个充分的状态之后，你可能可以再出发了。

你的雄心壮志并没有灭掉，只是暂时像一面旗帜一样树立在那里，等着航线校正以后再出发前往那个目的地。所以当时是这么一个状态。

我当时抱着电脑从办公室走出来，正好有个朋友过来，我在她对面差不多20分钟敲出了这首诗。敲完以后当时给她看，她是第一个见到并且赞许它的人。我说好，既然你也喜欢，我们就把它发到朋友圈去吧。这首诗就被发到朋友圈。

后面就有一系列的事情，我觉得还是蛮幸运的。一个朋友看到了以后直接说，想引用里面的句子去写一篇文章。

大概过了半年之后，有一位同事也是“读首诗再睡觉”的推手，他破了不成文的规矩，推荐了我的诗，纯粹因为他觉得这首诗有人读了以后会受到触动。当天晚上和菜头在朋友圈看到了这首诗以后，据他自己描述，点进去就不自觉地开始读了这首诗。也就是因为这次传播，最终这本诗集才能有机会出品。

我觉得这一系列的事情很巧合，也太幸运了，真的特别幸运的事情。

简单村：2019年有什么计划或者特别想做的事？

恶鸟：先把2019年的摩托车造出来。

丝绒陨：诗歌的写作，因为工作的原因，我是逐年递减的。2018年我数了一下差不多写了30首左右，我希望2019年比2018年写的多一点。

我写诗有个习惯，有一些敏感的思绪，会把它先放到备忘录里，现在我的备忘录里面已经有四五百首的素材。等到某一天有一个类似的事情，重新让我捕捉到这个东西了，我就会把它重新找出来，和那个时刻的感受再比较一下。当一个东西两次击中我的时候，我是一定要把它写出来。

简单村：简单村在全国不同城市邀请各个领域的嘉宾做分享，每次都会问同样的一个问题，你们觉得什么是简单生活？

丝绒陨：要真正保护好属于你自己最纯粹的一块东西。可能你需要去和这个社会产生很多的交流，可能你需要去面对特别现实的问题，但是这并不意味着你要改变属于自己最原原本本的部分，你还是可以有一点坚守的。哪怕是一个非常小的习惯、爱好，把它隐蔽地留在自己领域，留在心底深处，不要泯灭掉，就可以过简单生活了。

恶鸟：我说点更极端的。如果你赚了一个亿，你想做什么？如果这件事你当下没有去做，我觉得你这辈子也没有机会去做了。所以我放弃了当年我们在做的互联网公司，开始做我真正喜欢的事情。这个事情是我现在最想做的，不在乎钱。你可能想，是不是再赚两年钱，或者我再多一点什么经验，再开始做我喜欢的事，这一天不会到来的。

提问环节

观众：丝绒陨老师，你好。我想问一下，你怎么看待苦难？

丝绒陨：我们常说苦难是一座宝藏。我觉得苦难可大可小，最早我会觉得这个东西真的对我很重要，我会有很多心理上的映射，不停地去想这个事情，去讲这个事情。

后来，我有一个北京的诗人朋友去世了，他有先天性的尿毒症，从小就带着一个别人的肾，这30年是带着一个别人安放到他身体里的定时炸弹在生活。他写的诗很多跟死亡有关。当时我对他的了解太肤浅。我会想，为什么总是要在你的诗里面刻意去强化痛苦，刻意去说死亡。

一直到他去世之后，我才去感悟到他的诗和他平时告诉我们的这些事情。他说隔壁病床的那个小伙子前两天还谈笑风生，突然有一天推出去，人没了。最终他也是以这样的方式离开了这个世界。

我写过一句诗叫“去大湖里游泳的人永不归来”，我只是写过类似的这种意象，但他真的把每一天当成买了一张单程车票，不管回程的，他每天都奋力地活着。我再去看自己写的东西，我觉得我所谓的那些苦难很小，在他的苦难面前很小。因为我感受到之于他更大的苦难，对于我来说，其实没有到这个程度。我可能更多的是一些所谓我们说城市的、日常的苦难。

弹唱环节

■提子

提子，目前是浙江大学在读的一枚女博。她从大二开始写歌，爱上了这种以音乐记录生活的方式。她喜欢写讲述故事的歌曲，所以她的所有创作都源于自己的生活和情感。2017年9月，她录制了第一张实体专辑《清醒Sober》，收录了自2010年以来创作的18首民谣、流行歌曲，2018年4月在网易云音乐发行了数字专辑《在那片时光里》，包含了含民谣、流行、布鲁斯曲风的8首歌曲。