为气候发声 | 自然的扰动，如何成为生活的回响

我们已习惯用数据、趋势和结论来谈论气候。 而真正进入生活的变化，往往并不是以“ 结论 ”的形式出现。

更像一些缓慢却持续的感受：季节提前了几天，冷热开始摇摆；某些声音变得更频繁，也更难忽视；对环境的适应方式，悄悄发生改变。

「为气候发声」正是从这些日常感受中展开的。没有试图替气候说话，也不想把它变成一个需要被说服什么的议题 —— 用音乐与艺术，把气候重新放回生活；用声音，思考如何与变化共处。

这个项目，起源于一次相遇。

此前，简单村受邀参与鸭先知文化节。在交流中发现，彼此关注的并不只是内容呈现，而是如何通过文化与生活方式，让议题真正进入人的感受层面 —— 不是在台上被讲述，而是在生活中被经历。

几方共同发起这一次「为气候发声」。以简单村长期擅长的音乐、艺术与生活方式实践为核心，结合 BYSOLAR 的电子音乐声音行动方法，与不同社群共创，并在鸭先知的支持下，尝试一种更贴近身体、更愿意留白的气候表达方式。

在这里：音乐不只是演出，艺术不只是展览；更像是一种把抽象议题放回生活的方法。

我们将活动拆分为两期，彼此并不是独立的事件，而是一条连续的路径：

• 第一期｜自然的扰动 变化先发生在自然之中 —— 在植物、雨水、冰雪、火与森林的节律里。
• 第二期｜生活的回响 当这些扰动进入日常，便通过空间、身体、设备与习惯留下回声。

自然发生扰动，生活产生回响。这是两期活动之间最重要的连接。

第一站：龙山书院｜自然的扰动

第一期活动在梅城 · 龙山书院展开。书院带着一种慢节奏，适合停下来、倾听，也适合让讨论从更柔软的地方开始。

我们从作品导览开始。影像、摄影与装置在空间中并置，从思考“ 气候是什么 ” ，到让人意识到：变化已经在自然中发生。

导览之后是一段冥想，一场校准 —— 把注意力从信息密度中抽离出来，让身体重新对环境敏感，让 “ 听 ” 真正发生。

随后，大家以音乐人为线索分组，围绕四个自然议题展开讨论与共创：

• Echocatcher ｜花开花落：回应物候提前带来的节律偏移。当早春回温提前，植物的物候节律发生变化

• Zhuo ｜冰雪消融：回应一个 “ 逐渐退场的冬天 ” 。当冬天不再稳定，消失本身如何被感知

• 李剑峰 & 杜佳宣｜雨的节奏：回应强度与时间被压缩后的密度失衡。当降雨在短时间内高度集中，节律如何失衡

• 小喇叭｜野火 ：回应释放后难以回收的能量与不可逆性。当能量被释放后难以回收，不可逆性如何显现。

各组分享讨论与音乐人一同呈现声音成果。在果壳乐器手工坊过程中，果核、壳体、自然材料被重新组合，声音第一次不再只是被描述的对象，而成为被亲手制造的存在。

在古城日落音乐现场中，这些声音被带入结构与节奏之中。第一期的音乐呈现，更接近模拟与重构 —— 用节拍、空间与音色，回应自然节律的偏移。

第二站：千鹤村｜生活的回响

在千鹤村的鹤鹤有茗与村庄广场，相较于第一期的自然尺度，这一站更贴近日常与身体。

活动从喝茶开始。 在一种生活状态中，慢慢聊起气候：最近什么时候觉得热？什么时候觉得冷？有没有注意到某些声音变得更频繁？

这一次，小组讨论围绕三个来自生活内部的线索展开：

• 李克非Kofey｜空调外机：回应城市低频与能源消耗的日常声证。持续运转的低频声音，成为能源、身体与城市共同作用的结果

• Tianshi ｜回声 ：回应高温下人们躲入空间、回声折返的生活结构。高温之下，人们躲进地下空间，声音折返，也折返出生活结构

• Zhihao ｜哈气取暖：回应冷暖剧烈起伏在身体经验中的落差。在整体变暖的背景下，冷与热的剧烈起伏，首先被身体感知

现场艺术作品导览，让这些讨论从语言回到观看与感受之中。 各组将讨论转化为声音，并在现场演出中完成呈现。第二期的音乐更贴近身体与物质 —— 生活本身，成为声音的来源。

现场艺术作品回顾：那些尚未被语言捕捉的变化

贯穿两期的艺术作品，是进入变化的一种体验。

有的作品关注自然本身的细微转向：光线、纹理、空间关系的变化； 有的作品停留在变化发生之后的生活现场：洪水退去、高温持续、作物与社区的调整。

这两期活动里，视觉作品不是“ 说明书 ” ，更像一种感知训练：让我们在进入音乐场景之前，先用眼睛与身体接住变化。作品里呈现的，不是宏大的判断，而是一些更接近生活的 “ 轻微偏移 ”—— 光线改了方向、雾把远处推后半步、雨停后的一瞬沉默、城市电流的噪声、洪水过后的淤泥与石块 …… 这些作品来自不同地域，却指向相似的经验：变化往往发生得很轻，却持续得很久。

黄佩姗，跨媒介艺术家，工作与生活于上海与纽约。她以摄影、图像、柔性雕塑及综合材料的场域特定装置为媒介，探索物理景观与情感景观之间的互文关系，以及物件与空间的诗意共振。本次展览艺术家围绕自然中那些不可被直接观看、却持续作用于世界的力量展开。图像与声音并未试图再现自然本身，而是关注自然如何通过痕迹、轮廓与变化被感知与理解。风、光，以及在人为介入后重新生长的自然，被转译为一组关于形状的观察：形状并非对象，而是事件发生后的残留。作品在这些残留之间展开，指向一种介于自然与人工、出现与消散之间的感受和经验。

张云泽 ，跨媒介艺术家与导演，以影视、文学、摄影与 DV 影像等媒介工作，关注主观感知与客观现实之间的错位，以及由此产生的荒诞叙事与奇观。在本次展览语境中，他的影像像一种 “ 移动的天气 ” 。通过旅途中的影像记录，他关注气候变化中常被忽视的瞬时状态，并将个体情绪嵌入流动的环境之中，使影像在纪实层面之外生成隐含的情感与叙事结构。

包千翼 ，平面广告 / 短片 / 纪录片摄影师，长期在地工作者。以田野调查为基础，聚焦自然生态与民族志影像，探讨传统文化在现代语境中的演变与张力。 本次展览以建德在地拍摄的影像为起点，关注自然环境中几乎不可察觉的细微变化：水面的光向、雾中前行的节奏、短暂的停栖，以及夜色中边界的松动。图像并不指向明确的叙事或结果，而是在光、空气与时间的微小扰动中，呈现一个被感知的瞬间。它们试图引发一种轻微的 “ 惊觉 ”—— 意识到变化已在发生，并邀请观者放慢脚步，靠近这些细小而持续的动静。

在第二期活动中，新增的两位艺术家进一步拓展了视角：

邹璧宇，纪实摄影师，长期关注气候变化与社会现实之间的联系。他的作品善于用视觉符号定格 “ 极端天气发生之后 ”—— 洪水过境后的水痕与泥点、高温中停留在城市上空的巨形屏幕黑洞、被掩埋的房屋与土地、酷暑里被烤焦的果实 …… 冷峻的景观影像有力量地抽象出极端天气 “ 碰撞 ” 的生活现场，儆醒人们如何在常态化的高温、洪水、限电之中继续生活。

赵玉顺，村镇纪录片创作者，长期关注极端天气对农作物、土地与农民个体的影响。他把镜头对准洪水之后的搬迁安置、山火过去后农民们的生活告别，台风笼罩下岌岌可危的经济作物和坚守他们的农户 —— 他的影像不是灾难叙事，而是关于如何在突如其来的气候变化中维持日常，让容易被忽视家乡的故事被看见。

音乐｜在回应什么？如何以声音回应？

在这里不同风格或类型的音乐，成为一种感知、讨论与回应的方式。在现场把 “ 变化 ” 留成一种可以被继续聆听的入口。

在这两期活动中，音乐不再是被放置在舞台上的结果，而是一种正在发生的行动。

音乐人带着对议题的思考和理解来到现场，在讨论、倾听与共创的过程中，逐步找到声音的方向。音乐在这里，与参与者的观点同时展开：贴近自然的节律，也贴近日常的经验，在变化之中寻找可以被感知、被分享的表达方式。

第一期「自然的扰动」中，音乐回应自然本身的变化状态 —— 花期的提前、冰雪的消融、雨水节奏的失衡、以及能量被释放后的持续影响。声音在重复、推进与错位中展开，让自然的变化以另一种方式被听见。

第二期「生活的回响」中，音乐更靠近身体与生活现场 —— 空调外机的低频运转、空间中的回声、冷热交替带来的感受起伏。这些并不起眼的声音，被重新聆听、重新组织，成为生活与环境之间真实的连接。

演奏者与参与者共处其中；延续讨论，为不同的感受提供共存的空间。

音乐人是亲历者、讨论者、发问者和回答者，音符如何进入议题？如何以音乐回应正在发生的变化？声音在现场被真实地生成、被共同经历、被此刻记住。

因此成为一种积极的实践方式 —— 让变化被感知，让经验被分享，也让回响在不同的人、不同的生活中继续延展。

一个小小的延续：作品认领与交换

搭建时，有村民与工人对议题和作品表现出兴趣：连接并不只发生在活动当天，也发生在现场之外。

因此，在艺术家同意下，我们临时设置了现场作品认领与交换：可以带走喜欢的作品， 并给艺术家寄一件来自生活的小物件或一封信，让这份共鸣继续延伸。

写在最后

两期活动从 自然的扰动 走到 生活的回响，是一次练习：练习如何在变化中保持感受，练习如何用声音与艺术，把气候重新放回生活。

感谢所有参与的艺术家与音乐人，不仅在呈现，也在共同回应；每一位不同城市、不同行业、不同背景的来到现场的朋友，让讨论与声音更加立体；所有协作方与合作方：绿色和平、简单村、绿色浙江、鸭先知、街声StreetVoice、Packer派歌 、 BYSOLAR 、 千鹤村、青 · 城纪，以及建德市的场地方、工作人员与志愿者。

如果有一天，你在生活中突然注意到一阵回声、一台机器的低频，或天气带来的身体变化 —— 那这两期活动，其实还没有结束。