“其实中国代表团西红柿炒鸡蛋的服装还好吧……毕竟中国人第一个学会的菜就是西红柿炒鸡蛋，算是中国人的国民菜，低调又平民。”
“通过东北话十级测试的福原爱，她的男友是台湾的运动员，未来他们的孩子是说东北话呢，还是说台普（台湾普通话）呢？”
这些白岩松在里约奥运开幕式上留下的金句，想必应该大家都不陌生，有网友打趣地评论白岩松的开幕解说，“里约奥运会开幕式，蛰伏了四年的段子手们都纷纷出动，但是没想到，竟然输给了电视里自带弹幕的白岩松”。
央视直播的里约奥运会开幕式由白岩松全程负责解说，4个小时之后，“白话版”解说，由于轻松、开心，也不乏犀利和激情，加之金句不断，被网友亲切地称为“国家级的段子手”、“自带弹幕的解说员”。这是继广州亚运会、深圳大运会、伦敦奥运会后，白岩松第四次解说大型运动会开幕式。在节目预告中白岩松就曾说：“让你过一个特别开心的星期六上午。”他不仅做到了，还让全国的电视观众再一次见识到了他的睿智幽默。原来，央视的主持人还可以这么与众不同。
其实，白岩松的与众不同除了他的主持风格，还在于他对音乐有着相当的兴趣和理解，这也是他鲜为人知的一面。
出生于内蒙古，成长于呼伦贝尔大草原的白岩松，曾在送给儿子的一封信中提到，希望儿子可以爱上音乐。也曾在儿子出生不久写过一篇文章，其中有一小段就是关于音乐：“只要你爱上音乐我就会放心，多少年前曾经抚慰过我的旋律，多少年后也会抚慰你。不管在什么时刻，哪怕全世界都背过身去，音乐不会，永远会在你的身边陪伴你，最真实的想法！”白岩松作为一个父亲的角色，对儿子的教育也像呼伦贝尔大草原，胸怀开阔而温暖。
15年的时候，白岩松和两岸文化界的名家执笔合著了一本《遇见台湾：我曾听过你的歌》，系统介绍了台湾音乐历史的发展，从早期的闽南语流行歌曲，一直到近二十年来的流行音乐。白岩松对罗大佑、李宗盛、李寿全、胡德夫，以及内地的崔健，到唐朝、窦唯这一代人的音乐人都深有感情，也深受其影响。
柴静曾在自己的书里写到白岩松：有次喝了点儿酒，看台湾民歌三十年的演唱会。他喜欢胡德夫，一架钢琴，唱《匆匆》，“初看春花红，转眼已成冬，匆匆，匆匆，一年容易又到头，韶光逝去无影踪”，他喃喃自语“我恨不能给他跪下”。我回头看到他泪光闪闪。
音乐带给白岩松的感动是由心而发的，在崇敬的音乐人面前，在每词每句都钻心入骨的音乐面前，“我恨不能给他跪下”，这是他唯一能想到最原始最本性初心的冲动，有点心疼但竟也感同深受。就好像白岩松自己说的：“走进音乐的世界里，学会用自己的感受去激活生命。”
对于“感受”，台湾音乐人李寿全的想法和白岩松不尽相同，李寿全说：“一切就是多听、多做、多感受。我觉得感受反而是更为重要的；这部分比较独特，每个人都不一样。音乐创作者可以写很多歌，但作品可能只是音符的组合、少了情感温度。”是啊，用感受去激活生命，做个有血有肉的人，被生活感动，也去感动生活。
1985年考入北京广播学院新闻系，到北京之后，白岩松开始全方位地去接触台湾的流行音乐。甚至他还在念中学的时候，即便是在内蒙也会去听台湾的流行音乐。他曾说他的每一段记忆都会跟音乐紧密相连，听苏芮的《跟着感觉走》这首歌，就会想到毕业实习的时候，听到齐秦的《大约在冬季》，就会想起毕业送行的时候。这些歌曲几乎是非常准确地嵌入到他的成长和记忆当中，很难去遗忘。也难怪白岩松说“音乐其实比新闻更准确的记录一个时代”这句话给他的触动非常强。每一个人都有自己的音乐路标，从来不骗人。
过去的2015年是台湾民歌40年， 从1985年白岩松开始全面接触台湾音乐到2015年，也是他与民歌结缘的第30年。他说对于他这个年纪的人来说，歌词里的台湾是熟悉的。虽然在过去，很多人没有去过台湾，但大家都知道鹿港小镇，都知道阿里山、绿岛、忠孝东路、新店溪。这些台湾的地点和自然风光都在歌词里被一一唱到过，所以它跟我们的生命是紧密挂靠的，会觉得台湾距离自己非常近。
提到民歌40年，提到台湾，有位乐坛的前辈不得不提，他就是台湾民歌时代的推动者、《张三的歌》原唱，著名音乐人李寿全。上个世纪七十年代中期，台湾音乐青年开始发起所谓的“民谣运动”时，李寿全就是其中重要的参与者之一。
他曾创作出一系列华语乐坛的不朽经典，是苏芮《一样的月光》的作曲，亲手制作《明天会更好》、《一场游戏一场梦》等数不尽的名曲。李建复、潘越云、苏芮、梅艳芳、张学友、刘文正、江蕙、费玉清、王杰、王力宏、张悬、邓丽君……，作为这些名字背后的推手，李寿全创造了千千万万人的集体记忆。
并没有接受过正统音乐教育训练的李寿全，在大学的时候就开始自弹自唱，尤其喜欢西洋摇滚音乐，所以在大学打工的时候做的工作就是DJ。因此，他可以把自己喜欢的音乐分享给更多人。分享音乐一直以来都是他的兴趣所在，以至于在他之后的音乐历程中，分享创作、分享对人生、对生命的一些看法，成了他音乐创作过程中很重要的元素。
退伍之后刚好碰上新格唱片招考制作人，于是参加考试，之后就正式踏上了音乐制作人的道路。
1980年刚进入新格唱片的李寿全，就参与制作了李建复的《龙的传人》专辑，荣获金鼎奖最佳制作，这一张专辑也成为了那时校园民歌时代的巅峰之作。
1983年，李寿全制作了著名电影《搭错车》的原声大碟，由当时的歌坛一姐苏芮担纲其中的歌曲演唱部分，由他亲自作曲的《一样的月光》，掀起了一场摇滚乐的革命。李寿全也凭借这一张专辑拿下了金像奖和金马奖电影配乐的奖座。
1985年，在张艾嘉的召集下，李寿全和罗大佑、张艾嘉一起制作了台湾近代流行音乐史上最成功的公益单曲《明天会更好》，集结六十多位歌手参与的空前创举，也让这首歌曲被认为是台湾歌坛绝无仅有的一次绝响。
1986年的台湾歌坛是民谣运动自由创作的觉醒时期，大量音乐制作人从幕后走到台前，李寿全也推出了自己唯一一张真正意义上的个人专辑《八又二分之一》。邀请到了詹宏志、吴念真、张大春、陈克华等人一起写歌词，透过专辑抒发小人物的心声及对社会的关怀之情。整张专辑内敛大气，充满人文精神，词作朴实而真切。台湾作家马世芳评价这张专辑“兼有摇滚的厚度和民谣的诗意”。
而这张作为华语音乐不朽经典的《八又二分之一》也在今年9月22日，推出30周年remix纪念版，重现昔日风采。
对于专辑的主打歌《八又二分之一》，李寿全的理解是这样写的：“总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。”整张专辑阐述的其实也正是关于精神流浪这样一个主题。
“我要带你到处去飞翔，走遍世界各地去观赏。没有烦恼没有那悲伤，自由自在身心多开朗。”这首大家耳熟能详的歌曲，收录在这张辑中第二首歌的《张三的歌》也在日后成为了华语乐坛的经典之作。这是李寿全带给我们的最后的希望，听来的心酸故事好像特别熟悉，电影上的小人物又好像是自己，唱片里的恋情都像是缠绵的过去，然而，别人的悲剧总是别人的悲剧。
李寿全在采访的时候说道，“张三”是芸芸众生中的一位无名，可能是你，可能是我，可能是他”，“张三”代言了所有张三李四一样的小人物，张三和李四就像是身边的你和我，借由歌词唱出了每个人心底角落的那个声音，让人们在艰辛的生活中要一直保有希望。
在那唯一一张个人专辑之后，李寿全算是真正意义上的退居到了幕后。他说：“这张专辑发行后，我就不太想再出自己的唱片了，我还是比较喜欢当音乐制作人而非歌手。因为，制作人制作完唱片后，工作就告一个段落了；可是歌手得继续做后续的宣传，不断地上台或接受访问，我认为那需要满大的勇气和耐力，非常辛苦。”
之后的音乐创作中，李寿全在1987年挖掘了新人歌手王杰，并制作了《一场游戏一场梦》。1988年到1989年，制作了王杰的专辑《忘了你忘了我》、《是否我真的一无所有》、潘越云专辑《情字这条路》。 1994年，制作了台湾著名钢琴家林海的钢琴演奏专辑《城南旧事》、苏芮的专辑《变心》和费玉清的《晚安曲》。1995年又相继制作了王力宏、艾敬、江蕙等众多艺人的专辑。
随着在台湾流行音乐在九十年代后期开始逐渐衰弱，李寿全在做完王力宏的专辑之后也逐渐在流行音乐圈“隐退”。但无论是让天水乐集时期的前卫实验，还是《明天会更好》的模仿尝试，李寿全只要出手，必留下痕迹。最近几年，李寿全更着迷于“阿卡贝拉”（无伴奏合唱），培养了新人团体“VOX玩声乐团”。
进入音乐行业以来已经30多年了，回顾起这一路，李寿全只说：“一直以来，我的工作就是音乐，或有灿烂或许黯淡，却总是乐在其中。能和许许多多优秀的歌手、作家、音乐家、艺术工作者一起创作，是我这一路走来，最美丽的光景；而且，至今未曾停歇，更是我这一生最幸运的惊奇。”
音乐带给人的感受大抵是相通的，歌手投入情感去唱作和表达，听者带着最纯粹的感动去聆听，两者在精神上达到的契合所产生的共振，大概就是白岩松和李寿全所描绘的用感受去激活生命了吧。
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白岩松 x 李寿全
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